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FabCafe Tokyo Creative Residency vol.4 参加アーティスト募集

デジタルとアナログを横断しながら、既存のジャンルにとらわれない表現に挑戦するアーティストを支援する「FabCafe Tokyo Creative Residency」第4回目のプログラムに参加するアーティストを募集。「AI-ダダ」をテーマに、多彩なコミュニティとの交流やデジタルファブリケーションを通して、新たな表現を探究する場を提供します。

結果発表 2026/04/20(月) - 2026/06/01(月)

FabCafe Tokyo Creative Residency Vol.4 採択作品発表

FabCafe Tokyoが運営するアーティストインレジデンスプログラム、FabCafe Tokyo Creative Residency の第4回募集結果を発表します。

表現ジャンルの境界線を超え、デジタルとアナログを横断する次世代によるイノベーション創出を支援する本プログラム。
2025-2026年通年の活動テーマを「AI-ダダ」として、東京・渋谷を拠点とするFabCafe Tokyoのグローバルコミュニティや設備を介して、
参加アーティストの新たな挑戦や表現方法を探究する場を設けます。

第4回となる今回は、15の作品・プロジェクトがエントリーされました。

審査においては、アーティスト独自の表現力と進化し続けるAI技術とを掛け合わせることで、彼らのアプローチや解釈がいかに更新されるのか、その可能性について議論されました。
最終的に、Ai・テクノロジーによって「効率化」や「高度化」を目指すのではなく、むしろ「人間ならでは」の知覚・感性・生命観が形成されるプロセスにAIを介在させることで、新たに生まれ得る物語に注目しました。
アーティストたちの表現力に、Aiとデジタルファブリケーションを組み合わせた、かつてないタンジブルな表現が生まれることを楽しみにしています。

採択された作品は、2026年9月初旬にFabCafe Tokyoにて展示されます。

採択作品

Shimpei Miura 《空景装置》

《空景装置》は、19世紀の光学玩具フィナキストスコープと音響生成AIを組み合わせたアンビエント装置である。作家が渋谷のフィールドワークを元に発見した自然を題材としたアニメーションを装置に設置されたカメラがリアルタイムに解析し、その視覚的な特徴から音響を生成する。視覚情報から音が立ち上がることで、見ることと聴くことの境界を揺さぶり、人間と機械の知覚の接続と、渋谷に潜む魅力の再発見を試みる。

Shimpei Miura

福島県いわき市生まれ。東京を拠点に活動をする Multimedia Artist。映像、音響、プログラミング、電子回路を表現技法として、技術が変容させる人間の知覚や身体性を探求する。近年では、視聴覚における調和−連合理論や虚構の上に生まれる現実感を主な関心としてインスタレーションやオーディオビジュアル作品を制作している。https://www.instagram.com/_shimpeimiura/

 

 

 

村田実莉 《SNAILCAN IN STRESS》

「SNAILCAN IN STRESS」は、ストレス社会を生きる人々に向けた、架空のカード会社をテーマにしたシリーズ作品です。感情のインフラに着目し、豊かさが実現された社会においても働き続けてしまう現代人の「贅沢な疲れ」を扱い、その可視化と癒しを試みます。アメリカン・エキスプレスを引用したブラックカードには、脱成長を象徴するカタツムリが汗をかいています。働き者のアリとのんびり屋のカタツムリを対比させ、資本主義社会における人間の感情を風刺的に描き出します。

村田実莉

ロンドンと東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト。蟻を人間のメタファーとして登場させ、蟻の集団行動と人間の社会構造の類似性の視点から、生命活動・消費社会・価値経済をめぐる人間の営みを寓話的に描き出す。
作品はCGを主体に、映像・インスタレーション・パフォーマンス・社会実験など多様なメディアを横断。2020年よりコムアイと主宰する気候変動にまつわるアートコレクティブHype Free Waterとしても活動している。

 

 

大場遼平 《iki-mono》

私はこれまで、物体の断片から無意識に顔や生命を見出してしまう人間の心理現象に関心を持ち、作品を制作してきました。一方で、身体感覚や生物的本能を持たないAIにも、人間とは異なるかたちで、物体から「生命らしさ」を見出す感覚があるのではないかという関心を、本レジデンシープログラムで制作する新作の出発点としています。立体造形や映像表現を用いながら、人間とAIという異なる認識主体による解釈の往復を通して新たな生命像を探求します。

大場遼平

多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業後、ロンドン芸術大学チェルシーカレッジオブアーツ MA Fine Art 修了。様々なマテリアルを用いながら、身体と物体の境界をテーマに作品を制作。造形から写真撮影までを一貫して自身で手がけるスタイルを軸に表現活動を行う。主な展示にGallery 916(東京)、Design Museum of Chicago(アメリカ)、CICA Museum(韓国)など。



今後のスケジュール

採択された4つのプロジェクトは、FabCafe Tokyoの設備やコミュニティを活用した滞在制作を経て、2026年9月初旬に同会場にて展示・発表されます。
効率や正解を求めるAIの潮流に対し、彼らがどのような「ダダ」的実践で応えるのか。
渋谷の風景がどう書き換えられるのか。どうぞご期待ください。

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