喪失と再生のアートラボ

《喪失と再生のアートラボ》は、喪失という個人的で語りにくい体験を、完成された作品として提示するのではなく、人と人が一時的に集まり、語り・沈黙・反応が交差する場そのものを制作するアートプロジェクトである。

本プロジェクトでは、主催者によるアートヒストリーや喪失をめぐる視点の共有を起点に、参加者が喪失をアートで表現するための企画を考え、相互にフィードバックを行う。場全体には、「癒さない」「助言しない」「正解を出さない」といった共通ルールがあらかじめ共有されており、対話は雑談や感情の発散に流れないよう設計されている。自由度の高い発言と、最低限の制約が同時に存在する構造が、この場の特徴である。

ここで重要なのは、何が語られたか以上に、どの瞬間に言葉が立ち上がり、どこで言葉が止まったのかである。参加者は話し手と聞き手を固定された役割として担うのではなく、場の流れに応じてその立場を行き来しながら、他者の喪失と自らの経験との距離を測っていく。この関係性の揺らぎ自体が、作品の主要な要素となる。

本アートラボは一回限りの体験に留まらず、対話の中で生じた言葉、沈黙、メモ、記録などを素材として回収し、後に展示や映像、インスタレーションへと再構成することを前提としている。完成形を先に決めるのではなく、場で起きた出来事を編集可能なデータとして扱う点に、本プロジェクトの特徴がある。

名古屋での実施においては、これまで東京で行ってきた実践を単に再演するのではなく、地域や参加者の背景の違いによって、同一の場の設計がどのように変化するのかを検証する。人と人のあいだに一時的な関係性のプロトコルを立ち上げ、その挙動を観察・記録・再提示することを通して、喪失というテーマを社会的な出来事として捉え直す試みである。

本プロジェクトにおけるテクノロジーとは、特定の機材や装置を指すものではない。発言や沈黙が生まれる条件を設計し、場のふるまいを編集・再構成可能なものとして扱うための技術そのものを、ここではテクノロジーと捉えている。人と人のあいだに生じる関係性を扱うための、実践的な技術である。