路線ライブ

駅前のビル屋上空間を対象とする。
駅前の屋上は、都市を見渡せる優れた視点場でありながら、多くは設備置場や立入禁止空間として利用され、都市との関係を失っている。一方、向かい合う駅ホームには毎日多くの人が集まるものの、「待つ」「乗る」という機能に限定され、滞在する価値を持たない。本提案では、この二つの空間を一体の公共空間として捉え直し、屋上を舞台、駅ホームを客席として接続することで、都市に新たな文化体験を生み出す変異を提案する。

駅前の屋上は、都市の中心にありながら、設備置場や管理空間として閉ざされ、街との関係を失っている。一方、その目の前には毎日何万人もの人が行き交う駅のホームがあるにもかかわらず、両者は互いに存在しながら接続されることはほとんどない。 私は、この「向かい合っているのに関係がない」という都市の状態に可能性を感じた。 都市には、使われていない空間だけではなく、使われていない"関係性"が数多く存在している。新しい建築をつくるのではなく、既にある空間同士の関係を編集することで、都市には新しい価値を生み出せるのではないかと考えていた。 ところ、コロナ禍に、人が集まること自体が制限され、ライブハウスや劇場は閉ざされた。一方で、駅は人々が移動するためのインフラとして機能し続けていた。この状況は、都市に残された公共空間の役割を改めて考える契機となった。 駅前の屋上を舞台、駅のホームを客席として読み替えることで、移動のためだけだった都市空間は、人と文化が偶然出会う場所へと変わる。これは一時的なイベントではなく、都市に眠る未利用の関係性を発見し、新たな公共性を生み出すための提案である。

本提案では、駅前の屋上を舞台、駅のホームを客席として読み替えることで、互いに向かい合いながら関係を持たなかった二つの空間を、一つの文化空間として再編集する。
建築的な改修はほとんど行わず、既存の都市構造をそのまま利用する。屋上には最小限のステージと照明、配信設備を設置し、駅のホーム側から鑑賞できる視線計画を行うことで、駅そのものをライブ会場へと変異させた。
この実証実験は、コロナ禍でライブハウスが使用できない状況の中で実施した。線路を挟むことで自然にソーシャルディスタンスを確保しながらも、演者と観客が同じ空間を共有する体験を生み出した。
ライブには音楽だけでなく、ライブペイントやフラワーアートなど異なるジャンルの表現者が参加。駅を利用する人々はライブを目的に訪れたわけではない。それでも、スマートフォンで撮影する人、拍手を送る人、お酒を片手に立ち止まる人など、日常の移動の中で偶然文化へ参加する風景が生まれた。目的を持たずに文化へ出会うという、都市ならではの体験が実現した。
また、現地での鑑賞だけでなく、ライブ映像を同時に配信することで、物理的な会場を超えて参加できる仕組みも考え、現場で生まれた空気をデジタルにも接続することで、リアルとオンラインが重なり合う新しい公共空間を形成した。
この提案は、ライブイベントの開催方法を提案するものではない。都市にすでに存在する空間同士の関係を編集することで、新たな公共性を生み出す都市の運用方法を提案するものである。
社会実装にあたっては、鉄道事業者、ビルオーナー、自治体、地域事業者、アーティストが連携することで、駅ごとに異なる文化プログラムを展開できる。新たな施設を建設することなく、駅前の屋上や高架下、ペデストリアンデッキなど都市に眠るストックを活用しながら、それぞれの地域に固有の文化を育むことが可能となる。
移動のためだけに存在していた駅前は、人と文化が偶然出会い、都市の日常に創造性が立ち上がる公共空間へと変わる。