カザフスタン出身のArdak Mukanova氏は、モンゴルにおける民俗シャーマニズムに基づく古代遊牧民の宗教、テングリをテーマにVR空間を演出した。氏は、トランスメディア空間のクリエイティヴを得意とするアーティストとして、このテーマとので出会いは必然であったかのように、ヴァーチャル空間においてのミステリアスな世界秩序の構築に成功している。そこに描かれた古代の神々は逸脱し果てたクリーチャーとして、今世紀的ファンタジーを描いている。また、一神教であるテングリの物語は、ヘッドマウントディスプレイでのVR体験によって極めて深い没入感を生み出し、崇高なイニシエーションのような儀式空間を彷彿とさせる。

自分の観点である「日常と非日常の境目」についての描写はなかったが、特異なデザイン性、色彩感覚など世界観の提示で突出した作品だった。今後の才能のさらなる開花に期待したい。

美しく歪んだ異質な世界。そしてそれにふさわしいサウンドトラックが魅力。

Neo Tengriを選んだのは、あらゆる面で非常に完成度の高いクリエイティブな作品だと感じたからです。まず、非常に堅実な宗教的背景を持つ創造性の中核部分が感じ取れました。また、VR作品で私たちの日常の認識を超えた世界を体験したいと感じさせてくれました。この作品の創造性と想像力は、まるで宇宙に連れて行ったかのように、私たちの日常の現実世界の認識を壊します。私が作品内で出会った生物も非常に成熟していて視覚的に美しかったです。現在のテクノロジーの成熟度では、モデルサイズ、テクスチャサイズ、データボリューム、より多くのコンピューターの互換性を考慮する必要があり、再生できるようにするための最適化方法など、VR作品制作にはまだいくつかの制限があります。そして作業は非常に多岐にわたっています。この枠組みの中での作品制作、そして作品内部の文化的コアも非常に厚いと感じたので、これは当然の金賞だと思います。

私たちに道を尋ねてくるような、不思議な空間。この空間は、デザイナーのイマジネーションと絡み合うことを求めているのです。この作品を見て、VRの感覚的な要素をもっと発展させ、「ヘッドセット」にセンサーを搭載することを切望しました。私はこの地を歩きながら、小さな月を飲み込み、「ごくり」とした感触、テーズや匂いを感じて、さらに私自身を巻き込みたいと思いました。優れたデザインは、今日あるものを与えるだけでなく、次にどこへ行くのかを私たちに問いかけてくれますが、NEO TENGRIはそれを実現しています。

世界の作り方、演出、インタラクティブ、コンセプト、すべてにおいて体験レベルとして精度が高く感じました。
その体験に居続けたいと思えるような気持ちになりました。

Neo Tengriは、コンセプト、ビジュアル実装、インタラクションデザインの質の高さで際立っています。非日常的で非常に没入感のあるファンタジーのような世界を提供し、ユーザーを直感的に引き込みます。ユーザーは、非常にうまくアニメーション化された新しい生物と出会い、交流する。この作品は、概念的にも視覚的にも未知のものに取り組んでいます。ユーザーは、安全で詩的な環境の中で、まだ見ぬ存在に接し、未知の世界を知ることになります。バーチャルな世界で未知の存在を知ることは、物理的な世界で新しい存在に親しむことを促し、それによって人間同士の相互知識と理解を育みます。Neo Tengriはそれに大いに貢献するものです。

新しい風景や奇妙な種族を想像させ、上下左右の見え方や動き方を変えるなど、VRというフォーマットでうまく遊んだ唯一の作品だったのがよかったです。また、ビジュアル・アイデンティティが強く、個性的な形を意識している作品でした。

まず、来るべき近未来においての、エネルギー革命の物語設定が大変秀逸である。建築ファサード用蓄光塗料が太陽光を吸収し、夜間光源として機能するという発想が素晴らしい。所謂ブレードランナー的ディストピアではなく、整然とした郊外の風景を照らし出す、ビビッドな蓄光光源や、空中を舞う２０世紀的デザインの街灯。そのような色鮮やかなデッドテック・フューチャーの投影が、過去のどんなSFにも描かれていなかったPOPアヴァンギャルドな近未来像を成立させている。退廃的な未来ではない、にも関わらず、ソーラーパネルが無用の長物となった2045年。作者はそのことを赤瀬川原平の"トマソン"という考現学用語を使って説明している。なんて粋なVRなんだろう!!!

現実の世界に変化をもたらすような仮想の場所は、デザインにおいて強力なステートメントとなります。バーチャルな世界が私たちをどんどん包み込んでいくことは明らかですが、この「都市」には、私たちの現実世界に美と地球への敬意を提供する可能性を感じます。映画のようなサウンド、光の変化、現実世界との境界を行き来することで、親近感のある魔法が生まれ、変化の感情的な感覚を与えてくれました。VRの役割は、私たちの都市を変え、「役に立たない」ものを捨て、それを生き生きとした色彩に置き換え、同様に私たちを現実の新しい芸術に連れて行くことができるのでしょうか。The Phosphorescent Cityは、私が選んで住みたいと思う場所です。

個人的には最もVRで体験したい方向性の作品だった。今回の応募作品としては簡素な方ではあるが、このフォーマットをもとにして複雑な構造やギミック、ストーリー性など盛り込んでいければ、特異な体験や感覚を生み出し得る題材だと考え選出した。

スケールの変化をうまく利用したVR作品。

人の感動ポイントをうむためには、すでにリアル世界でみたことがあるものがバーチャルで拡張されていくことです。
それのよって心が動きやすく感じましたし、それを感じる作品でした。

この作品は、普段の日常生活から出発して、建築物や物の隙間を探検し、既知の現実の視点を全く新しいものに変えていくものです。既知の世界をベースに構築された他の多くのVR作品とは異なり、環境を圧縮することで鑑賞者にストレス感を与え、その狭間から再び新たな想像力を引き出し、鑑賞者の身体と精神を解放する。それは既知の現実を覆すだけでなく、VR技術の可能性を広げるものでもあるのです。

この作品はとてもインタラクティブで、いつでも実世界とARの世界を切り替えることができます。とても成熟した作品であり、アプリストアに載せれば多くの人が積極的に参加してくれると思います。このツールを使用して、いくつかも興味深い表現を制作すると思います。

この作品では、その場所の空間要素を捉えるためにAR技術を採用しています。そして鑑賞者の動きがストロークとなり、現実世界に対応したグラフィックの数々を生み出すことに貢献しています。また、身体、インタラクティビティ、その場性を生かし、AR技術の応用に対する私たちの想像を打ち砕くことで、AR技術に新たな表情を与えています。技術が作品にどう語りかけ、観客にどう参加を求めるか、その両方が効果的に実践されている作品だと感じました。

World's Paletteは、仮想世界とインタラクションデザインの可能性を最大限に活用した作品です。ユーザーは自分のスマートフォンを使いながら、直感的に現実を抽象化したビジュアルを仮想空間に描き、美的に新しい絵を自分のスマートフォンのディスプレイに作り出します。ユーザーは、物理的な領域で自分の身体の動きをリアルタイムに使って、仮想世界とインタラクションする。この作品のハイライトは、ユーザーが新しいビジュアルを作成するだけでなく、音楽を作曲し、その没入感に大きく貢献することで、聴覚的な関与が得られることです。World's Paletteは、ユーザーの身体の動きを直感的なインタラクションツールとして取り入れることで、物理世界と仮想世界を完全に結びつけています。World's Paletteは、遊び心にあふれ、魅力的で、非常に魅力的な作品です。

この作品は、空間的にXRを使う新しい方法を探っており、想像力豊かな空間で動きと形を一緒にトラックしていて、とても気に入りました。このフォーマットをこれほどクリエイティブに拡張して使っているプロジェクトはあまりないので、大きな可能性を感じました。