時尚/文化/藝術領域的XR創作競賽NEWVIEW AWARDS 2022 決選入圍發表!
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NEWVIEW AWARDS 2022
- Create a Melting Reality -
NEWVIEW是一個追求開拓三次元空間內全新創意表現以及體驗設計的計畫 / 社群，我們將舉辦涵括時尚 / 文化 / 藝術等領域的XR內容創作獎，即是今年來到第5屆的「NEWVIEW AWARDS 2022」。
過去四年以來，我們總共彙集了來自17個國家的774件作品。 邁向第五週年的NEWVIEW AWARDS，今年的主題為「Create a Melting Reality」。
我們將募集各種能夠消彌現實與虛擬世界的界線，透過以物理層面 / 感知層面上互相融合展現的作品，提供給觀者嶄新的體驗，並讓既有文化更進一步昇華！今年度將以囊括古今中外、各式各樣文化集結的東京 / 涉谷作為實踐基地，提供得獎的藝術家們，次世代XR（Extended reality）表現的創作支援。以近未來的世界主要都市為背景，我們將透過藝術家們的雙手，進行一場將現實世界化身元宇宙（Real Metaverse）的實驗。
參賽作品必須是在STYLY（https://styly.cc）上創作。STYLY是一個為各個領域的藝術家提供一個空間表現的VR/AR/MR創意平台，。 我們期待本次徵件競賽的參賽者們能夠成功將現實與虛擬世界消彌交融，展現出你充滿野心的手法與觀點。
→NEWVIEW AWARDS 2021得獎作品
→NEWVIEW AWARDS 2020得獎作品
來自審查員總長的訊息
Create a Melting Reality(MR) / 創造虛實交融的現實
審查員總長 宇川直宏（當代藝術家 / DOMMUNE 主導者）
後疫情時代（Post-pandemic）終於到來。
西元2020年時Covid-19在全世界爆發了感染浪潮，在此之後實體性接觸（physicality）受到了各種限制，藝術與娛樂業界也都不約而同地轉往虛擬世界避難。而也是在這一年，元宇宙（Metaverse）變成了一個密碼。現實（Reality）擁有了全新的意義，根據每一個主體的不同所能體驗到事物的根本出現了波動與進化，而現實這個概念也就被人們重新設計了。在此同時，新冠肺炎的病毒毒性逐漸弱化，人群與社會也逐漸適應了病毒的影響，整個世界可說終於逐漸邁向與新冠肺炎共存的時代。沒有錯，西元2022年可說是後新冠肺炎疫情元年。因此我們也可以感受到，人們開始再次渴求與物理世界接軌的體感式知覺經驗，渴求更加充滿情感的交流方式。而就另一方面來說，透過虛擬化技術重新設計過的現實世界，也更進一步地持續誘使人們創造出純物理世界無法做到的嶄新體驗！！因此在今年的NEWVIEW AWARDS徵件競賽中，我們想要追尋將現實與虛擬融合並創造出全新表現方式的可能性。我們希望能看到在物理世界上建構堆疊全新的虛擬物件層後，得以使人們的五感交融並產出撥動心弦的表現手法。
在這一次NEWVIEW AWARDS 2022 第五屆的比賽中，我們追求的是將現實與虛擬相互交融並創造全新感官體驗的作品。
Create a Melting Reality!!!!!
評審標準
我們將針對能夠創造出「Melting Reality」的作品給予高度評價
1）對主題的詮釋以及手法的趣味性
對於融合現實（Melting Reality）這個主題提出原創詮釋，並且使用獨特手法的作品，我們將給予高度評價
2）更新使用者・觀者的體驗
對於體驗者現有觀點與價值觀提出挑戰，並且提供高品質體驗的作品，我們將給予高度評價
3）發展的可能性
對於透過XR（Extended reality）在時尚 / 音樂 / 藝術等既有文化領域中開創可能性的作品，我們將給予高度評價
PRIZE
對於全世界裡不斷被挖掘出來的次世代能人異士們，我們提供讓你得以發揮嶄新創意的機會
GRAND Prize首獎
審査員長：宇川直宏(現”在”美術家 / DOMMUNE主宰)
獲獎者最多可獲達10,000美元的新作品的創作補助金，獲得強力的後盾成為象徵NEWVIEW的代表藝術家於XR領域活躍。具體內容包括於SUPER DOMMUNE節目發展、於2023年NEWVIEW FEST作品展出，以及有機會參與露出於接續2023年NEWVIEW所延伸的各項國際計畫與活動。
ULTRA STAGE Prize
審査員：Kizuna AI inc.(虛擬演藝人員經紀團隊 / 創意團隊)
ULTRA STAGE Prize是一個由「#kzn」所設立的獎項。「#kzn」（暱稱為Kizuna-chan）是一名以虛擬人物Kizuna AI（絆愛）聲音為原型所開發的歌唱專門人工智慧（AI）角色。獲獎藝術家將獲得參與2023年2月預計舉行的「#kzn」的首場演出的舞台空間演繹機會。 此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
※本獎項有單一獎項多人獲獎的可能性。 若多人獲獎，創作輔助金將根據人數進行分配。
ULTRA SO SESSION Prize
審査員：Shinichi Osawa（音樂家 / 作曲家 / DJ / 製作人）
ULTRA SO SESSION Prize一個由持續探索次世代音樂制作方法的音樂家、作曲家、DJ和制作人Shinichi Osawa（MONDO GROSSO）所設立的獎項。他將選出一位XR藝術家作為新作項目的合作夥伴並發布此作品。 該項目還將提供高達5,000美元的創作支援獎金。ULTRA SO SESSION Prize一個由探索次世代樂曲制作手法的音樂家、作曲家、DJ兼制作人的Shinichi Osawa（MONDO GROSSO）所設立的獎項。他將選出XR藝術家合作新作品計畫，獲獎者將於2023年以演奏夥伴的身分合作並發布此作品。 此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。ULTRA SO SESSION Prize一個由探索次世代樂曲制作手法的音樂家、作曲家、DJ兼制作人的Shinichi Osawa（MONDO GROSSO）所設立的獎項。他將選出XR藝術家合作新作品計畫，獲獎者將於2023年以演奏夥伴的身分合作並發布此作品。 此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA TOUR Prize
審査員：陸揚（藝術家）
ULTRA TOUR Prize是一個以評選出製作「ULTRA TOUR by STYLY」體驗計畫的內容創作者而設立的獎項。「ULTRA TOUR by STYLY」是一個透過XR技術展開多人同時進行的超凡巡迴體驗計畫，其中以「RPG餐廳」蔚為話題。 此獎項將由作品受邀於世界著名藝術機構典藏並屢獲國際大獎的陸揚來擔任評審。身兼著名跨領域學科探究者、實驗性創作者、多媒體藝術家的陸揚將提供獲獎者於內容創作上的建議及指導。 此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA MEDIA Prize
審査員：yurinasia（舞蹈家 / 舞蹈教練 / 編舞家）
ULTRA MEDIA Prize是由文化雜誌EYESCREAM所提供的一個獎項。 評審將由國際知名的舞蹈家和編舞家yurinasia擔任，獲獎藝術家將獲網絡文章邀訪並刊登報導，並預計與yurinasia合作創作新作品。 此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA GRAPHIC Prize
審査員：北川一成(GRAPH代表董事 / 設計師 / 藝術家)
ULTRA GRAPHIC Prize是來自PARCO PRINT CENTER（由PARCO百貨所發案的一個嶄新藝術市場）所提供的獎項，將評選出透過結合實體和數位的形式，共同創作嶄新藝術商品的創作者。此獎項會在與獲獎者針對合適的產出模式進行相關討論與達成協議後，展開於PARCO PRINT CENTER發售的商品之製作。此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA INNOVATION Prize
審査員：清水幹太（BASSDRUM代表董事/技術指導）x Luca（藝術家）
扮演技術領域指揮塔善於將創意想法具象化的BASSDRUM，將透過ULTRA INNOVATION PRIZE評選出能夠以共創的形式融合科技與藝術並發展出嶄新體驗的創作者。 獲獎的創作者將獲得參與BASSDRUM所擔任技術指導的展覽，於其中進行藝術創作的機會。此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA CULTURE Prize
審査員：小林大介（製作人 / 株式會社PARCO娛樂事業部 部長）
自成立以來以尖端文化傳播來持續育成事業的PARCO百貨，將透過ULTRA CULTURE Prize評選出一同進行實驗性XR體驗創作的藝術家。獲獎者將根據自己「想要嘗試」的想法為主軸，與PARCO進行共創，並有機會於PARCO的活動中展露其作品。此外獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金。
ULTRA IDEA Prize
審査員：Nick den Boer（獲獎導演 / 動畫師 / 數位藝術家）
不講求高超的技術！「ULTRA IDEA Prize」是一個新設立的獎項，只需一個想法就有機會獲選。作品的標準體驗時間約為15秒。 創作應盡可能簡單。將評選出以嶄新的想法與表現手法來打動人心的作品。 歡迎XR初學者參加！我們期待天馬行空的想法和創新人才。
獲獎者最多可獲達2,000美元的新作品的創作補助金。並有機會參加2023年度舉辦的「NEWVIEW SCHOOL」課程，學習更多關於XR的表現方式和技術。
※透過STYLY 將可簡易設定「animation」及「interaction」功能。
參考資料：Modifier 入門指南（https://styly.cc/manual/modifier-starter-guide）
※NEWVIEW SCHOOL授課地點（如日本、加拿大、英國、台灣等）將在與獲獎者討論後決定。
【SNS網路社群的反響也將納入評選】
由審查員評選外，此獎項也將以社交網絡服務上反響程度作為評選參考。除了於本網站進行報名（點選此頁面黃色ENTRY按鈕），也請務必在Twitter或Instagram上發布你的作品，標籤「#NEWVIEWAWARDS2022」，並附上以下內容投稿：
・作品名
・截圖拍攝的作品影片或圖片
・作品URL（透過點選STYLY上發布按鈕所發布的URL連結）
・作品詳細描述（可選）
About the Prize(s)
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GRAND Prize 首獎
從決選作品中選出1個首獎（GRAND Prize ）作品。獲獎者最多可獲達10,000美元的新作品的創作補助金，獲得強力的後盾成為象徵NEWVIEW的代表藝術家於XR領域活躍。
具體內容包括於SUPER DOMMUNE節目發展、於2023年NEWVIEW FEST作品展出，以及有機會參與露出於接續2023年NEWVIEW所延伸的各項國際計畫與活動。 -
COLLABORATION Prize
獲獎藝術家將有機會與透過先進的表現突破自我的藝術家和品牌合作，並獲得挑戰新作品創作產出的機會。該獎項獲獎者最多可獲達5,000美元的創作補助金，作品於NEWVIEW AWARDS網站上刊載，並有機會在NEWVIEW FEST上展出其作品。
（符合條件獎項：ULTRA STAGE Prize /ULTRA SO SESSION Prize/ULTRA TOUR Prize/ULTRA MEDIA Prize/ULTRA GRAPHIC Prize/ULTRA INNOVATION Prize/ULTRA CULTURE Prize） -
ULTRA IDEA Prize
不講求高超的技術！「ULTRA IDEA Prize」是一個新設立的獎項，只需一個想法就有機會獲選。作品的標準體驗時間約為15秒。 創作應盡可能簡單。將評選出以嶄新的想法與表現手法來打動人心的作品。 歡迎XR初學者參加！我們期待天馬行空的想法和創新人才。
獲獎者最多可獲達2,000美元的新作品的創作補助金。並有機會參加2023年度舉辦的「NEWVIEW SCHOOL」課程，學習更多關於XR的表現方式和技術。 -
FINALISTS
將從報名作品內選出約20個入圍決選作品。入圍作品將在NEWVIEW AWARDS網站上公布，並有機會在NEWVIEW FEST上展出其作品。
Schedule
「NEWVIEW AWARDS 2022」預計根據以下的行程徵集作品，並進行評審。
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募集期間 |
2022 年 8 月 8 日（一） 至 2022 年 10 月 31 日（一） |
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初次評審結果公佈（預定將選出約 20 件決賽選手） |
預定為2022年11月下旬 |
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最終評審結果公佈・頒獎典禮 |
預定為2022年12月中旬 |
Judge
Naohiro Ukawa
現”在”美術家 / DOMMUNE主宰
1968年出生於香川縣。當前的 "現存的 "藝術家。自1980年代末以來，他在攝像師、平面設計師、VJ、作家和大學教授等各個領域從事廣泛的活動。2001年："Buzz Club: News from Japan"（MoMA PS1 / 紐約），"JAM: Tokyo-London"（Barbican Art Gallery / 倫敦）以來，他的作品已在日本和海外的許多展覽中展出。2010年他自行推出了日本第一個流媒體直播工作室和頻道”DOMMUNE”。憑藉創紀錄的觀眾人數，在國內外引起了廣泛關注，並被選為2011 Japan Media Arts Festival的推薦作品。Ukawa 將拍攝、分發和錄製 DOMMUNE Studio 每天製作節目的行為定位為他“當代藝術作品”。2016年在Ars Electronica（奧地利/林茨）火車大廳開設了舞台寬度為500公尺的衛星工作室“DOMMUNE LINZ！”，2019年在瀨戶內國際藝術季開設了衛星工作室“DOMMUNE SETOUCHI”。除了這兩個大主題之外，DOMMUNE 還參加了眾多國際當代藝術展覽，包括倫敦、多特蒙德、斯德哥爾摩、巴黎、孟買、林茨、福島、山口、大阪、香川、金澤、秋田和札幌……和在世界各地創建了衛星工作室，並繼續探索分佈不均（現在和這裡）和無處不在（隨時隨地）的含義。 10年發行的節目數量超過約5000個節目/約7000小時/150tera，總收視人數超過1億。 2019年，工作室搬遷至翻新後的澀谷PARCO 9F，進化為“SUPER DOMMUNE”，以5G之後最前衛的技術，迎向未來的UPDATE。 2021年，它將獲得第71屆教育、文化、體育、科學與科技大臣獎。
Kizuna AI Inc.
虛擬演藝人員經紀團隊 / 創意團隊
以Kizuna AI為中心的虛擬演藝人員經紀團隊Kizuna AI Inc.創建於2020年，是一個專門於虛擬演藝人員的企劃製作、虛擬現場表演・音樂等內容企劃製作的創意團隊。
Shinichi Osawa（MONDO GROSSO）
音樂家 / 作曲家 / DJ / 製作人
音樂家、作曲家、DJ兼製作人。 於廣泛領域中活躍，曾擔任日本國內外的眾多藝術家的製作人，協助混音、廣告音樂、空間音樂和原聲帶等，並了企劃製作一個黑膠音樂主題的酒吧。 2017年，他以專輯《何度でも新しく生まれる（中譯：一次又一次的新生）》重新啟動MONDO GROSSO計畫。 最新作品《BIG WORLD》中，與阪本龍一和滿島光等華麗名單，變幻自在地合作了〈IN THIS WORLD〉項目，備受關注。 主要的配樂作品包括電視動畫《BANANA FISH》和蜷川實花導演的電影《Diner》等。
陸揚
藝術家
上海多媒體藝術家陸揚創作了奇幻、痛苦和震撼的影像，代表了宗教、哲學、神經科學、心理學和現代技術的跨學科融合探究，以及對自然和宗教起源的現實生活形式和結構的暗示。陸揚的藝術實踐輸出跨越遊戲引擎、3D動畫電影、電子遊戲裝置、磁鐵、動作捕捉表演、虛擬現實和軟件操作。藝術家還與著名科學家、心理學家、表演者、設計師、實驗作曲家、音樂製作人、機器人公司和流行歌星合作。 她的作品曾在國際主要博物館和機構展出，包括最近在奧胡斯 ARoS 奧胡斯藝術博物館（丹麥）、東京 Spiral（日本）、MWOODS（北京 ）、克利夫蘭 MOCA Cleveland（美國）、UCCA（北京）、福岡亞洲美術館（日本）。 近幾年參加大型專題展覽包括2022年第59屆威尼斯雙年展主題展；亞洲協會三年展，紐約；2018年和2012年上海雙年展；2018年雅典雙年展；2016年利物浦雙年展；2016年蒙特利爾國際數字藝術雙年展；2015年第56屆威尼斯雙年展中國館；2014年福岡亞洲藝術三年展。 經歷2019年獲得了寶馬藝術之旅、與作品被策展於2020年巴黎龐畢度藝術中心之後，她開始了一個新的創作名為 DOKU 的數位作品。也於近期榮獲2022年德意志銀行年度藝術家之殊榮。
yurinasia
舞蹈家 / 舞蹈教練 / 編舞家
居住在福岡縣。獲獎資歷豐富，包括入圍第二十三屆《JAPAN DANCE DELIGHT》。她與她的丈夫霹靂舞者ayumugugu一同經營舞蹈學校jABBKLAB。該學校每周末在SNS上發布的「課程影片」於日本國內外都引起了廣泛關注。她曾出演於電視節目、MV和大公司的廣告，並在日本各地舉辦工作坊和進行節目演出，活動範圍漸進擴大中。近期於2022年「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2022」中榮獲「BEST CREATIVE PERSON」殊榮。
北川一成
GRAPH代表董事 / 設計師 / 藝術家
2001年：他被選為世界上首要設計組織AGI（國際平面設計聯盟）的成員。 2004年：他的一些作品被永久保存在法國國家圖書館，作為「近期優秀印刷和設計的書籍」。 2007年：於東京中城的「21_21 DESIGN SIGHT」設計美術館舉辦的 「落狂楽笑(らっきーらっくしょう）（企劃=三宅一生)」中擔任舞臺美術及藝術指導。同時「「落狂楽笑(らっきーらっくしょう)by北川一成」也同時展示。 2008年：作品在倫敦所舉辦的世界三大藝術節之一的「Frieze Art Fair 2008」上展出。2011年作品在法國巴黎龐畢度藝術中心的「TOKYO GRAPHIC PASSPORT at CENTRE POMPIDOU」中展出。 2013年：於「東京藝術博覽會」中也舉辦了「北川一成」展。2018年在「大地藝術季越後妻有藝術三年展」中以「GRAPH+空間構想」為主題單元出展。2020年：由「一般社團法人日本空間設計協會」和「一般社團法人日本商環境設計協會」中，擔任日本唯一且大規模的空間獎項「日本空間設計講」評審。 AGI（國際平面設計聯盟）成員/東京ADC成員 / 東京TDC董事會成員 /JAGDA營運委員 國際部會長 / 高清圖像數據交換技術標準化研究委員會成員員［（財）日本規格協会 情報技術標準化研究センター（INSTAC）］ / 京都府立大學兼職講師 / 築波大學兼職講師 / 桑澤設計研究所講師 獲獎經歷 JAGDA 新人賞（1996) / 東京TDC特別賞（2006）/ NY ADC賞（2007) / 東京TDC賞（2008) / JAGDA賞（2011) / Topawards Asia（2017) / ADC賞 (2018) / 「SAKE COMPETITION」標籤設計部門 第一名 (2018) / 第36回纖研流通廣告賞 獎勵賞（2019）/ 日本空間季賞服務和接待空間類金賞（2020）/ 東京TDC賞 RGB賞（2022)
清水幹太 / Luca
清水幹太（BASSDRUM代表董事/技術指導） 出生東京。東京大學法學部中退。在經歷過酒保、長號手、DTP操作員和設計師等經驗後，他自學編程成為一名程式工程師。 2005年12月加入株式會社IMG SRC/NON-GRID INC.正式轉身成為互動製作，以創意指導兼技術指導身份，參與從網頁服務、系統構築到展示體驗等多樣化的領域內容企劃・製作。2011年4月，他被任命為株式會社PARTY的首席技術長。 2013年9月創立了PARTY NY。 2018年成立了技術指導集合團隊「BASSDRUM」。 Luca（藝術家） 在2022年4月舉行的BASSDRUM四周年論壇「BD Session with XR SQUAD」中作為主持人而誕生的一名23歲的虛擬人物。隸屬於BASSDRUM的藝術家，她將藉由XR團隊 「XR SQUAD」進行更新，並透過BASSDRUM內經驗的累積來建立未來的個性。此外也將透過XR技術演出和展現，成為一個被社會大眾認知的標誌，積極參與活動和社交網站上的宣傳。
小林大介
製作人 / 株式會社PARCO娛樂事業部 部長
PARCO娛樂事業部總經理內容擔當部長。在經手音樂和出版工作後，目前負責內容相關業務。他參與企劃平面設計・當代藝術等相關計畫，在PARCO如2016年舊渋谷PARCO的休止企劃「THE TOMATO PROJECT 25TH ANNIVERSARY EXHIBITION "O"」、「Ken Kagami Retrospective」與「KOSUKE KOSUKE KAWAMURA-ARCHIVE-」（皆於2018年池袋PARCO），以及2019年在渋谷PARCO開幕裝飾「AKIRA ART OF WALL」、「PARCO PRINT CENTER」（每年與藝術家共同製作販售藝術海報的藝術市場）等多元領域展開。對外，他曾為擔任「Kuma Exhibition」展覽製作及評審，以及第25屆大阪萬博會主題項目之一的「石黒パビリオン」雜誌營運總監。
Nick den Boer
獲獎導演 / 動畫師 / 數位藝術家
Nick den Boer是一位居住在加拿大多倫多的獲獎導演、動畫師和數位藝術家。他透過影像混合及動畫結合的手法確立個人獨特的風格，展開個人線上品牌「Smearballs」。 Nick在為康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任寫作和bit創作時磨練技能，為該節目製作和重新混合流行文化片段。他的開創性短片「The Chickening」（將史丹利·庫柏力克的電影「The Shining」加入雞的元素進行影像混合）在全世界100多個電影節上放映，包括TIFF和日舞影展獨立製片電影節。Nick獨具一幟風格也在其他作品中找到了依歸。 他擔任Old Spice和KFC的廣告導演並成功獲獎，為Deadmau5和Flying Lotus執導MV及巡迴演出的視覺，也參與無數電視節目、電影、網路和VR計畫。近期Nick尼克在NFT領域聲名鵲起，成功地銷售了自己的作品，並與數位藝術家Beeple、歌手瑪丹娜、喜劇演員艾瑞克·安德烈和嘻哈樂團武當幫（Wu-Tang Clan）等人合作展開開創性的NFT計畫。
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