わたしの中のMuseum展

本プロジェクトは、現代社会における思考の硬直化やアイデンティティの消費的受容に対して、批評的かつ創造的な応答を試みる思想的装置である。各地域の法規制に準拠しながら、個人の内発的な思考を促進し、環境や社会の状態に対する捉え方を十人十色に広げることを目的としている。

Museumの設計構成は、日常に埋もれた「普遍化された時間経過」の中から、「繊細なモノの動き」への知覚を引き出す空間体験を提供する。具体的には、「家」「外の街道」「図書館」「居酒屋」など、異なる生活文脈を象徴する空間を設置し、来場者がそれぞれの場で異なる感覚刺激を受け取れるように設計されている。これらの空間では、心臓の鼓動、空気清浄機の音、葉がすれる音、筋肉の拡張など、微細な身体的・環境的変化を五感のすべての側面から可視化し、来場者が自身の内面と向き合う契機を得られるようにする。
「美術館」、「博物館」というような施設の来場者が抱く姿勢の多くは、受容的な態度であり、あらゆる作品のメッセージを読み取ろうとする精神が内包されていると考えている。しかしながら、本プロジェクトの来場者については「内発性」を引き出す為に、主体的存在として、作用するようなデザイン設計を行う事としたい。

このような知覚体験を通じて、外部環境に対する認識は個人の認知範囲によって大きく異なり、結果として、二元的な価値観によるラベリングを回避する機能を持つと考えられる。最終的に、本提案は人間の内に潜む豊かな内発性と、思考力の無限性を可視化・体験化する「思考的装置」として作用する。

事業化に向けた補強として、以下の4つの軸を提示する：


◎市場定義の明確化：思想的プロダクトを受容する具体的な市場セグメントを定義することで、事業化の接点を明確にする。

・批評的思考層（哲学・思想・現代アートに関心）

・Z世代の思想発信者（SNSでアイデンティティや社会批評を発信）

・教育・研究機関（思考訓練・哲学教育に関心）

・文化施設・空間設計者（空間を通じて思考体験を設計）


◎競合の再構成：競合を「思想の流通構造」として再定義し、自社の思想設計との違いを明示する。

・西洋哲学系教育：論理中心・体系化された問い

・批評系メディア：言語中心・読解型

・体験型展示：視覚中心・演出重視

・SNS思想発信：情緒的・断片的

◎体験設計の明示：抽象的な思想を「体験」として翻訳し、来場者やユーザーがどう接触するかを設計する。

・居酒屋：他者の語りを聴くことでアイデンティティの揺らぎを体感

・図書館：無音と選書の余白から思考の可塑性と選択性を感じる

・家：微細な音や動きから日常の中の問いの発見

・街道：通過と観察によって社会との距離感と関係性の再構築


◎収益構造の提案：思想を収益化する方法を多層的に設計する。

・空間型モデル：体験型展示としての入場料、コラボ施設との収益分配

・メディア型モデル：思想ZINE、ポッドキャスト、映像作品の販売・サブスク

・教育型モデル：哲学的思考ワークショップ、学校・大学との連携講座

・ブランド型モデル：思想を軸にしたプロダクト（香り、家具、書籍など）の展開

これらの補強により、本プロジェクトは思想の流通装置として、文化的市場における希少性と持続性を獲得し、事業化の可能性を高める。

問いを立てる力が失われつつある今、思考の感性を取り戻す場をつくりたい。本提案は、個々の内発的思考を促進し、環境や社会の捉え方を広げることを目指す「体感型ミュージアム」の創設である。来場者は日常の中で見過ごしがちな微細な変化や動きを五感で感じ取り、思考を刺激される体験をする。具体的には、「家」「街道」「図書館」「居酒屋」など、生活の場を象徴する空間を設け、それぞれの場で異なる感覚刺激を受容することにより、来場者が自分自身の内面と向き合う契機をつくる。ミュージアム的な演出は排除し、体験を自分事として捉え、日常に思考を持ち帰ることを促す。

本提案は、私たちが無意識に行う「問いの感性」と「解答の理性」の結合に着目し、既存の文化コードに依存した意味づけから脱却するため、問いの感性そのものの範囲を広げることを試みる。これにより、思考面・環境面における循環型社会の実現に向けた模索が可能になる。


◎事業化に向けては、以下の4つの軸で展開する。

◎市場の明確化：思想的プロダクトを受け入れる具体的な市場層を定める。

・批評的思考層（哲学・思想・現代アートに関心）

・Z世代の思想発信者（SNSでアイデンティティや社会批評を発信）

・教育・研究機関（思考訓練や哲学教育に関心）

・文化施設・空間設計者（空間を通じて思考体験を設計）


◎競合の再定義：競合を「思想の流通構造」として捉え、自社の思想設計との違いを明確にする。

・西洋哲学教育：論理中心・体系的な問い

・批評系メディア：言語中心・読解型

・体験型展示：視覚中心・演出重視

・SNS思想発信：情緒的・断片的


◎体験設計の具体化：抽象的な思想を体験に翻訳し、来場者がどのように接触するかを設計する。

・居酒屋：他者の語りを聴き、アイデンティティの揺らぎを体感

・図書館：無音と選書の余白から思考の可塑性と選択性を感じる

・家：微細な音や動きから日常の中の問いを発見

・街道：通過と観察を通じて社会との距離感と関係性を再構築


◎収益構造の設計：思想を収益化する多層的な方法を提示する。

・空間型モデル：体験型展示の入場料やコラボ施設との収益分配

・メディア型モデル：思想ZINEやポッドキャスト、映像作品の販売・サブスク

・教育型モデル：哲学的思考ワークショップや学校・大学との連携講座

・ブランド型モデル：思想を軸にした香り、家具、書籍などのプロダクト展開

このように、本提案は思想の流通装置として、文化的市場における希少性と持続性を獲得し、事業化の可能性を高める。


◎来場者体験の例：

・家の空間：微細な音や動きに気づくことで、普段は意識しない日常の問いを発見し、自分の内面と向き合うきっかけとなる。

・街道の空間：通過しながら周囲の変化を観察し、社会との距離感や関係性を再構築する感覚を体験する。

・図書館の空間：静寂と選書の余白の中で、思考の柔軟性や選択の自由を感じ取り、自分の考えを深める時間を持つ。

・居酒屋の空間：他者の語りを聴くことで、自分のアイデンティティの揺らぎや多様性を体感し、共感や対話の力を実感する。

これらの体験を通じて、来場者は自身の感覚や思考の幅を広げ、日常生活における認識や価値観の変化を促される可能性がある。五感を通じた微細な刺激が、内発的な問いの喚起や解答の再構築を促し、個々の思考の感性を豊かにする契機となる。