知覚体験へのアプローチで、ソースが 「記憶」であり、奇しくもこれはMONDO GROSSO最新作「BIG WORLD」アルバム共通のテーマでもある「変わってしまった世界、さらに変わっていく世界の中で、心の在処を探し続ける音楽の旅」と通ずるものを感じました。特にVRアーティスト「0b4k3」が映像監督を担当した“FORGOTTEN［Vocal：ermhoi (Black Boboi / millennium parade)］は顕著で、人間の身体性よりも心の作用を意識した作品であり、この２作品との不思議な親和性を感じました。

この作品は非常に私的で静謐さに溢れたものです。VR内を閲覧すると、静寂のうちに作者の精神空間にアクセスできます。

感覚で引き込まれるものがありました。
音と映像のリンクはダンサーにとっても重要なものなので、この作品とどうやってコラボできるか考えました。最終的にSEMI MEMORYを選定したのですが、my room / my sound のスタイリッシュでクールな感じも好きでした。

VR/XRでものをつくるということは、どうしても立体オブジェクトのデータを取り扱うということと不可分です。ゆえに、作品づくりのためのツールも限定されてきます。この領域でのものづくりは、ツールの限界との戦いでもあります。

ビジュアル面ではツールの限界を超えていませんが、音とビジュアルで相互補完した総合体験として、見事な空間作品を構築できています。

日常の当たり前の風景をシュールでミニマルな印象でとても魅力的な映像空間に仕上げられている。好きな表現だ。

3Dのバーチャル映像って不動産とか建築業界もいち早く取り入れられていて、そういう意味では非常に親和性のあるテーマ設定だったと思うが、そこに加えて”思い出の部屋”というものの時間的階層を奥へスクロールするアクションから、macのタイムカプセルのような時間を遡る感覚を視覚的にも感じることができる体験だった。もしかしたら、奥スクロールの記憶の視覚化は近い将来の思い出のアルバム化の一つの手法になっていくのではないか、という未来スタンダード表現の可能性に繋がる（かもと思わせる）作品です。

非常によくできていました、おめでとうございます。

知覚体験へのアプローチで、ソースが 「記憶」であり、奇しくもこれはMONDO GROSSO最新作「BIG WORLD」アルバム共通のテーマでもある「変わってしまった世界、さらに変わっていく世界の中で、心の在処を探し続ける音楽の旅」と通ずるものを感じました。特にVRアーティスト「0b4k3」が映像監督を担当した“FORGOTTEN［Vocal：ermhoi (Black Boboi / millennium parade)］は顕著で、人間の身体性よりも心の作用を意識した作品であり、作品との不思議な親和性を感じました。

コラボレーションするにあたって、イメージが膨らんだ作品でした。
私もロゴを作成するのですが、SEMI MEMORYのロゴもすごく好きでした。
SEMI MEMORYの街並み感とストリートダンサーとのコラボレーションはナチュラルに、
そしてカッコ良い作品になるだろうなと思い選定させていただきました。

VR/XRでものをつくるということは、どうしても立体オブジェクトのデータを取り扱うということと不可分です。ゆえに、作品づくりのためのツールも限定されてきます。この領域でのものづくりは、ツールの限界との戦いでもあります。

『SEMI MEMORY』は、体験をつくるためのツールの「クセ」をそのまま活用し、乗りこなしている作品です。ツールが生むノイズをそのまま作品の強さに昇華させ、つくり手の思いが「剥き身」で迫ってきます。

このどこか懐かしい世界は現実と非現実の間を揺らいでいる様だ。この作品を体験する者は過去と未来の記憶を揺さぶられるだろう。

「creating a melting reality」というテーマを最もよく表現していると感じました。フォトグラメトリーのジオメトリのグリッチが夢のような雰囲気を醸し出していて、現実の写真から作られたものなのに、VRの中にいるととてもシュールな感覚になります。追加されたアニメーションやサウンドも非常によくできていて、夢のような環境をさらに盛り上げてくれました。

この作品の、継ぎはぎやフォトグラメトリの瓦解した見え掛かり、そして生命感が薄い感じから、ディストピアのような感覚をもたらされる一方、コンパクトに様々な趣旨の異なる空間をまとめた、ある種テーマパークのようなユートピアの感覚も同時に感じる、変な愉快さがあった。
人の記憶の中でぼんやりと存在する街の像というのは、こういった印象に残った情景のつなぎ合わせに近かったりするのかもしれないと感じました。

この作品にはインタラクティブな部分がたくさんありますが、現実世界をスキャンした部分もあります。現実と虚構が融合していて、今回のグランドプライズのテーマと非常にマッチしています。

AIやARによる新たな体験や魅力、面白さを探求するというコンセプトに惹かれました。
優れた色使いやバーチャル空間の清々しさも素晴らしかったです。

優れたビジュアル表現と、死にゆく細胞の最後の輝きというテーマを、バーチャルという場所で表現されていることに魅力を感じました。

身体性を重点に置いたXR表現であり、未来の音楽体験・表現を意識し、今後の拡張性、期待感を込めて選ばせていただきました。

この作品は、完成度、創造性、空間性、将来的な拡張性、そして多人数でのインタラクションなどの面でとても優れています。空間とキャラクターのモデルはすべてオリジナルで、VRの空間性がよく考慮されているため、マップを片手に作者が構築した小空間を実感できます。空間には階層感があり、キャラクターの出来もとても面白く、全体的な見た目が統一されています。もし大勢の人々がこの空間内で、一つ一つ巧みに配置されて味わいのある、これらの様々な展示空間を見たなら、と想像してみることは、とても素晴らしい体験でした。この作品は、継続的な発展と展示の分野での応用が十分に可能だと思います。

コラボレーションするにあたって、イメージが膨らんだ作品でした。
私もロゴを作成するのですが、SEMI MEMORYのロゴもすごく好きでした。
SEMI MEMORYの街並み感とストリートダンサーとのコラボレーションはナチュラルに、
そしてカッコ良い作品になるだろうなと思い選定させていただきました。

人間の顔の画像をこの様にユニークでグラフィカルな表現の映像世界に仕上げた作者のセンスはとてもずばらしいと思った。

仮想空間を、「感情」を共有するための場所として使うというアプローチはとても新しいと感じました。確かに、「空間」は、そこに存在する各々の人の気分や感情によって、違って見えるものです。楽しいときと、悲しいときでは、景色が違って見える。

この作品の素晴らしさは、さらにそれを、空間内のユーザーインターフェースに落とし込んだところです。空間に配置された窓を覗き込むと、世界が変わって見える、という体験構造にも、それを演出するビジュアルにも、様々な可能性を感じることができました。

この作品の、継ぎはぎやフォトグラメトリの瓦解した見え掛かり、そして生命感が薄い感じから、ディストピアのような感覚をもたらされる一方、コンパクトに様々な趣旨の異なる空間をまとめた、ある種テーマパークのようなユートピアの感覚も同時に感じる、変な愉快さがあった。
人の記憶の中でぼんやりと存在する街の像というのは、こういった印象に残った情景のつなぎ合わせに近かったりするのかもしれないと感じました。

For the Ultra Idea Prize, I chose 『Dros Travel』. I felt that it was an interesting approach to combine the AR 3d model television with the overlay effects. The ability to change the channels and also interact with the television leaves room to develop this idea further. I can see how the artist could take the idea further and create more filters and 3d models to interact with. 『Dros Travel』 also kept with the melting reality theme, and although it was a simply executed idea, I felt it was effective and interesting to play with