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生分解性繊維でファッションをサステナブルに。YouFab 2020最優秀賞受賞者Scarlett Yang氏へのインタビュー

2021/06/17(木)

インタビュー

2020年に開催された「YouFab Global Creative Awards2020」の最優秀賞受賞者Scarlett Yang氏のインタビューをお届けします。(この記事はYouFabの公式サイトのMaking Fashion Sustainable Through Biodegradable Textiles: Q&A With YouFab 2020 Grand Prize Winner Scarlett Yangより英語の記事を翻訳し、一部編集して転載しています。)

取材・編集:石塚千明、Kassy Apple
日本語訳:AWRD編集部

3D技術は、長年にわたって製造業に徐々に浸透してきましたが、廃棄物を最小限に抑え、ファッション業界の持続不可能な性質に反対するために、3D技術を使って完全な生分解性のテキスタイルを作った人はいるでしょうか?それは、Scarlett Yangさんです。
彼女のプロジェクト「Decomposition of Materiality」では、現実世界で衣服が消滅しても、デジタルの世界では永遠に保存されるような、シミュレートされたエコシステムを構築しています。私たちはヤンさんにインタビューを行い、プロジェクト、彼女の国際的なバックグラウンド、そしてファッションの未来について語りました。

ファッションに興味を持ったきっかけは?

私は香港と、香港に近い中国の一部で育ちました。私のバックグラウンドは非常に国際的で、インターナショナルスクールに通っていたこともあり、異文化に触れることができました。そのため、異文化の間の流動性を本当に理解するようになりました。

また、若い頃は、ファッションに限らず、現在のシステムに疑問を持ち、批判し、提案することを強く求められました。

ロンドンのセントラル・セント・マーチンズでファッションの学位を取得していたとき、業界を経験しました。オランダのアムステルダムに行き、革新的なデザインラボで5カ月間働きました。そこでは、バイオマテリアルやデジタルファブリケーションなど、実際に可能なことがたくさんあることを知りました。そこで私は、ファッションやテキスタイル、そしてVRやARのような他のものと組み合わせるようになりました。

その結果、社会における問題解決や革新的なソリューションの開発にとても興味を持つようになりました。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートへの留学は、この方向性の探求を継続するためのものでした。イノベーションとは何か?社会にどのような価値をもたらすのか?誰に、どのように?誰が、どのようにして、社会に価値を生み出すのか。 そして、それを確実に実現するにはどうしたらいいのか...。

それらの経験が日本に来るきっかけになったのでしょうか?

オランダにいたとき、WaagSocietyというファブラボに所属していました。ファブラボのコミュニティは世界中にあることを知りました。そこで私は、さまざまな場所でどのような機会があるのかを調べ始めました。そして、KITに出会いました。工業デザインや機械工学には疎い私が、デジタルファブリケーションや3Dプリンティングなどを実際に学んでみることができたのは、とても魅力的でした。

日本のファッション、サステナビリティ、テクノロジーについて、興味深い点や異なる点はありますか?

日本のファッションに対する考え方はとても魅力的です。私は京都で着物を着ましたし、数ヶ月間、日本の伝統的な歌舞伎踊りの訓練を受けました。しかし、これは日本のモダンで現代的なファッションとは全く別のものです。特に日本のファッションデザイナーは、古いものと新しいものを組み合わせていて、私はそれがとても気に入っていました。非現実的ですね。この技術的な幾何学模様や技術をファッションと組み合わせるという点で、私はとても刺激を受けました。私の心を揺さぶったのです。


「素材の分解」に取り組むにあたって、具体的にインスピレーションを受けた重要な瞬間は何ですか?

CSMの学生がスタジオで生地を裁断し、美しい服を作り、プロトタイプを作成していたとき、服に必要な形を切り取って、残りの部分は捨てていたのですが、これは非常にもったいないことです。そして、それを回避する方法はありません。イギリスではリサイクルできないので、ゴミ箱に捨てるしかありません。毎日のように目にしていました。

学生やプロ、デザイナーが使う工業用ミシンは、この数十年、いや数百年前から変わっていません。電子ミシンではありますが、ミシンであることに変わりはありません。いまだにかなりの手動で、労働力を必要とします。これもきっかけになりました。バングラディシュでは、ラナ・プラザの崩壊という事件がありました。あれは私の心に大きな傷を残しました。ファストファッションで実際に人が死んでしまったのですから。

私は自分自身に倫理的な問いを投げかけました。私は毎日同じことを続けて、こうしたことが起きていないように装うのか?それとも、これが外注の問題なのかどうかを見極めるために、イノベーションを起こすのか?分権化するのか?それとも、さらに進化させるために必要なのは、加工や製造方法、機械類なのか?あるいは、悲劇を繰り返さないために、作業者を育成するのか、デジタル化に移行するのか。

これらの素材を通して何を語ろうとしているのか、なぜ素材が重要だと考えているのか。なぜ考えることが重要なのでしょうか?

このプロジェクトを始めたとき、特にアムステルダムで過ごした後、素材感が最も重要だと考えるようになりました。あらゆるデザインの真の基礎とは何でしょうか?どんな物理的なものでも特にファッションの場合、それは素材です。 ですから、これが最優先事項になりました。

今では、あらゆるテクノロジーとデジタルソフトウェアを駆使して、代替素材に焦点を当てることができます。素材そのものを断片的にデザインし、3Dプリンターやレーザーを使って、素材の特性や柔らかさ、形状を設計することができます。これまでのプロセスでは、「こういう形にしたい、こういうシルエット、スタイルにしたい」と言って、それを作るための素材を探して、そこから無駄が始まる。しかし、まず素材を考えたらどうでしょう。そして、汎用性が高く、実際に可能性のあるテクノロジーで対応するのです。

私の作品の出発点は、素材とその豊富さ、そしてそれを取り巻くファブリケーション・システムです。現在、私は仮想化の専門家と共同で、スキャンするだけでなく、視覚的なレベルだけでなく、質感をどのようにデジタル化するかを検討しています。素材は視覚的なものだけでなく、触覚的なものでもあります。潰すと音がしますし、全体的な感覚があります。ですから、人々が素材の性質や特徴を体験できるようなバーチャル体験を作りたいのであれば、より複雑な方法でバーチャル化し、デジタル化しなければなりません。


デザインやファッションの可能性について、どのように感じていますか?明日、短期的、長期的に、人々やファッション業界のために何ができるでしょうか?

私がとても重要だと思っているのは、私が一人の人間に過ぎないということです。異なった視点やスキルセットを持った人たちと協力して、一緒に問題に取り組むことが、より効率的であると思います。また、今のファッション業界は非常に細分化されていると思います。誰もがそれぞれのやり方で利益を得ようとしています。私は、ファッションを推進する方法を変えるシステムが必要だと思います。他の分野との橋渡しをしたり、人の意見に耳を傾けてくれる人たちとコラボレーションしたりすれば、何か新しいものが生まれるかもしれません。安全で、社会のためになるものを。

今回のテーマである "Contactless [by default]"は、COVIDがあなたの次の活動にどのような影響を与えると考えていますか?また、これからどのように仕事に取り組んでいきますか?

今のところ、バイオの研究室は閉鎖されているので、素材や研究はしばらく休止して、デザイン戦略や商品化に集中しています。今のところ、私の主な関心はデジタルにあります。物理的な生活のすべてをデジタル化するのではなく、デジタル技術から得られる恩恵をいかにして本当に高め、本当に最大限に活用するかを考えています。このCOVID時代には、オープンマインドがさらに重要になると感じています。私たちはどこにいても動けないので、心をオープンにして、どこか他の場所にいるような気分になり、オンラインでできる限りのコラボレーションをすることがとても重要です。

デジタル化とファッションにおいて、個人的に達成したい目標はありますか?

欲張りすぎかもしれませんが、もし4Dプリントの技術が本当に向上したら、例えばガーミンを一瞬で丸ごとプリントできるようになりますよね?そして、それを拡大することができます。永遠に一つのものを作り続けるわけではないのです。柔軟性があり、カスタマイズが可能で、しかも短時間でカスタマイズできるというわけです。

もうひとつの目標は、バーチャルファッションです。例えば、自分撮りをしているときに、バーチャルな服があなたと一緒に超リアルに動いて、いつでも色やスタイルを変えられるような、超精密かつ迅速な服のシミュレーションが可能になるでしょう。

また、私はナノマテリアルにも興味があり、そのためには科学者との共同作業が必要になります。今のところ、私のやっていることはまだ非常にマクロなレベルだと思っています。ですから、デジタルファブリケーション、例えばレーザーカットや3Dプリントで作った質感では、切り口や開けた穴がまだ目に見えています。もし、ナノスケールで素材の質感をガラリと変えることができたら?それは魔法のようなことです。

あなたの作品から人々にどのようなことを期待していますか?

私はオープンで、多分他の人から学び、コミュニケーションをとろうとします。そして、お互いのアイデアにどのように貢献できるか、コラボレーションを試みる。そして、お互いにサポートし合うこと。あなたがどんなリソースを持っていても、それが他の人にとっては救いになるかもしれません。

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