テキスタイルアーティスト・Marina Fernández Ramos／連載「AWRD meets GLOBAL CREATORS」 Vol.4

クリエイターとプロジェクトをつなぐプラットフォーム「AWRD」の新連載シリーズ「AWRD meets GLOBAL CREATORS」( #AMGC )。

「新たな感性」をテーマに、デザイナー、アーティストなどさまざまなフィールドで活躍する世界の気鋭クリエイターにスポットをあて、創作やその国ならではのカルチャーに触れていきます。

今回は、スペイン出身の建築家・デザイナーの Marina Fernández Ramos（マリーナ・フェルナンデス・ラモス以下、マリーナ）さん。協力的なプロセスを通じて、物、種、空間をつなぐことを試みるプロジェクトを展開されています。

特に、2012年にスタートした代表的なプロジェクト「Tejiendo la Calle」では、スペイン西部に位置する自治州バルベルデ・デ・ラ・ベラの村の女性たちや織物職人との協働により、リサイクル素材をはじめとする持続可能な素材を活用したテキスタイルアートを展開。このプロジェクトを通じて、芸術と社会との繋がりや素材の循環性、地域文化の再発見をテーマに、新たな視点を提示しました。

地元の伝統的な鍵織を現代的にアレンジし、環境に優しい素材を用いたサステナブルな創作を追求した彼女のデザインとアートディレクションは、公共空間におけるアートの役割や、コミュニティの協力的な取り組みの可能性を示したとして、株式会社ロフトワークと、世界中に拠点を持つクリエイティブコミュニティFabCafe Globalが主催する「crQlr Awards 2023」でもその取り組みに対して「美しいまちづくり賞」が授与されたほか、FabCafe Tokyoでもエキシビジョンが開催されました。

今回は、グローバルで注目を集めるマリーナさんに、創作活動やその背景にあるインスピレーションなどについてお話を伺いました。

ー「Tejiendo la Calle」プロジェクトはどのようなきっかけで始まりましたか？

2012年に、私の故郷の文化協会の方から作品展の依頼を受けましたが、コミュニティにとってもっと前向きなプロジェクトを一緒に行う方が面白いと思いました。私はすでに建築家として協力的な芸術プロジェクトに携わった経験があり、住宅のリフォームで空間的な次元でテキスタイルを扱っていました。
そこで、「Tejiendo la calle」をデザインし、公募を行い、多くの村の女性たちが参加しました。当初、このプロジェクトはオリジナルかつ実験的な試みでした。インスピレーションは、Magda Sayegのヤーンボムプロジェクトや、素晴らしいToshiko HoriuchiのPlaygrounds、そしてスペインの伝統的なテキスタイル文化から得ていました。特に、家の中で作られたテキスタイルをバルコニーに出すような風習が参考になりました。

一部の近隣住民からは、私たちの活動は無意味だと言われることもありましたが、編み手たちの熱意はそのような意見を上回るものでした。最初にストリートでインスタレーションを行った時の感覚は、今でもはっきりと覚えています。喜びと誇りが混じり合い、同時に自分が住んでいる場所で公的な展示を行う責任感を感じました。この活動を長期間維持するために最も重要なことは、創造性を絶やさないことです。毎年、さまざまなテキスタイル技術を探求し、持続可能な素材を取り入れています。

ー「Tejiendo la Calle」は地域社会にどのような影響を与えたと感じていますか？

「Tejiendo la Calle」は、小さな農村コミュニティにおける共生に貢献しています。しかし、これは簡単なことではありません。私たちは、互いに顔見知りの小さなコミュニティで、前向きな統合の場を作ろうとしています。私たちを結びつけているのは、町に対する共通の愛情と、一緒に何か美しいものを作りたいという思いです。新しくこの町に移り住んできた人々にとっては、近隣住民とつながる手段となり、ある人にとってはコミュニティのために協力する方法でもあります。皆、それぞれの理由で参加しています。

たとえば、ある編み手の方は事故に遭い、6ヶ月間家を出ることができませんでした。近隣の住民たちが彼女を助け、彼女は感謝の気持ちを込めて、最も美しい作品を作りたいと思ったそうです。私たちにとって、この活動は空間やその記憶とつながる重要な芸術表現の方法です。作品は重要なアート作品として評価され、編み手たちは賞賛されています。初心者が作った作品も大切にされており、これによりコミュニティ全体の自尊心が高まっています。

また、作品は夏の暑い日に通りを美しくし、日陰を提供してくれます。このプロジェクトは、素材の循環性の重要性についての意識を高める役割も果たしています。私たちは再利用、リサイクル、または環境認証を受けた素材を使用して取り組んでいます。

Rocio Ramos weaving at home, preparing Tejiendo la calle pieces. Photo by Asier Rua.

ー2023年に「crQlr Awards」を受賞されましたが、その後のプロジェクト展開や反響はいかがでしたか？

2023年に「crQlr Awards」を受賞したことは大変光栄です。本当に感謝しています。これほど異なる場所や文化の人々やプロフェッショナルたちとつながりを感じられるのは、とても励みになります。遠く離れた場所からも肯定的なフィードバックをいただいており、それが私たちの向上心をさらに高めています。より良い作品を作り、公共空間に日陰を提供するためのパラソルを、より良い方法で制作したいという思いが強くなっています。

現在、地球全体に共通して切実な課題は、いかにして太陽光の影響を軽減し、ヒートアイランド現象を和らげ、気温を下げるかということです。また、グローバル社会のもう一つの課題は、私たちが住む環境と再びつながり、素材、製造、消費のプロセスが環境に与える影響を認識し、破壊的な習慣を変え、前向きな習慣を導入することです。イングランドの詩人、ジョン・ダンの詩が言うように、「人は誰も一人ではない」、私たちは相互につながっています。ですから、エストレマドゥーラの小さな農村からでも、私たちの取り組みが村を超えてポジティブな影響を与えることができるのは誇りです。また「crQlr Awards」のプラットフォームに参加しているプロジェクトから学ぶ機会があることも特権だと感じています。循環性に影響を与える前向きな行動がさらに増えていくことを願っています。

ー「Tejiendo la Calle」が海外で展示されたことについてどのように感じていますか？

「Tejiendo la Calle」が海外で展示されることは、「glocal（グローカル）」という言葉、つまり「グローバルに考え、ローカルに行動する」という考え方にぴったり合っています。以前もお伝えした通り、海外のイニシアチブと交流し、学ぶことはとても豊かな経験であり、そうした取り組みは、普段なら決して知ることのなかったものであることが多いです。このような交流により、私たちのプロジェクトが私たちの地域においてさらに評価されるようになり、それがこの活動をより大切にするきっかけとなることを願っています。そして、コミュニティを築き、環境と健全な関係を築こうとするイニシアチブをもっと大切にしていくようになることを期待しています。

私たちは、グローバルな循環プロセスを豊かにする具体的な取り組みについて、もっと知る必要があります。これはデザインの専門家だけでなく、社会全体にとっても重要です。文化的な変革には時間がかかります。そのため、文化的な行動、たとえば機関の認知や展示会などは、このプロセスにおいて重要な役割を果たします。これらの行動は社会に浸透し、変化を促進するからです。

特にデザイン学生のことを考えています。プロダクトデザインの教師として、未来のデザイナーがこうしたイニシアチブに気づき、皆のために望ましい未来を想像する力を養うことはとても重要です。「crQlr」というプラットフォームは、栄養豊富でワクワクするような例を示してくれます。私たちがその一部であることを光栄に思っています。

Tejiendo la calle parasols installation at Calle Real in Valverde de la Vera, Spain. Photo by Asier Rua.

ーMarinaさんにとって、クリエイティブなインスピレーションを得るためのおすすめのスポットがあれば教えてください。

日本の工芸が大好きで、昨年は長い間日本を旅しました。農村地域に残る産業化以前の技術は本当に宝物で、私にとって大きなインスピレーションとなっています。例えば、白川郷のように、木材、縄、植物繊維を使って建てられた家々が、壮大な自然と一体化している風景です。また、隈研吾のような建築家が、この記憶を現代のプロセスに翻訳し、知識を生み続けていることに感銘を受けています。

見逃してしまったねぶた祭りを見に、再び日本を訪れたいと思っています。これらの祭りが、紙の光の彫刻を作るなどの伝統的な技術を生き続けさせ、公共空間で感動的な表現を生み出し、行われる地域にコミュニティを形成する様子はとても魅力的です。技術や、それを可能にしている社会的な組織について、より深く学びたいと考えています。

ー今後の活動や挑戦したいテーマは何ですか？

私は、素材を健康的に活用し、物や空間をデザインすることを向上させたいと考えています。また、人間や他の生物、物、空間とのポジティブなつながりを生み出し続けたいとも思っています。

これらは、私たちが「Tejiendo la Calle」で取り組んでいることでもあります。2023年には、広告用のPVCキャンバスを大きなパッチワークやコラージュに変換し、廃材に新たな命を吹き込みました。

これらの作品には、保護植物の花のシルエットが描かれています。これらの植物は、生物多様性や生態系のバランスにとって非常に重要です。2024年には、かつて町に共生していたが現在では姿を消しつつある保護鳥であるアマツバメの群れを制作しました。

また、「Where the Flowers Inhabit」というプロジェクトを通じて、マルバス、ドロニコス、シレネといった保護植物の花を基にした小さな構造物の庭を作り、これらの種が他の環境でも存在感を示せるようにしました。

これらの作品は、マドリードの3DプリンティングプロデューサーであるLOWPOLYによって製作されました。この技術は、原材料の使用を最小限に抑え、廃棄物の生成を減らすことができます。

使用されるPLAは、ジャガイモのデンプンを基にした堆肥化可能なバイオプラスチックで、自然の染料を手工芸的に塗布しています。私は、これらの作品がまるで食べたくなるようなゼリービーンズのように見えることを願っています😊

Where the flowers inhabit”, designed by Marina Fernández, 3D printed by Lowpoly with bioplastics. Photo by Asier Rua.

ー今後の展示情報がありましたらお知らせください。

私は昨年の夏をスペインの故郷の村で過ごし、そこで育てられた素材を使ってランプのシリーズに取り組み始めました。それはかぼちゃから作ったもので、私はこれを「Harvesting Lamps」と呼んでいます。美しい有機的な殻を手作業で変形させることができます。私の祖父はこれを水筒や小物入れとして使っていて、何年も持っていました。このかぼちゃは、近所の農家が約半年かけて育て、数ヶ月間乾燥させています。私はそれに装飾的な形を切り取り、揮発性有機化合物（VOCs）を含まない生分解性の色仕上げを施しています。技術的なコンポーネントは修理やリサイクルができるように分解可能です。

私は、この風景の一部を一時的に利用し、それが再び土地に戻るという考え方が好きです。まさにクレードル・トゥ・クレードルのプロセスです。また、有機的な美学での作業も好きで、「Where the flowers inhabit」のようによりコンセプチュアルなデザインを行うこともあれば、この「Harvesting Lamps」のようにもっと直接的な形で作ることもあります。これらはすべて異なるため、いくつかのタイプを準備中です。中には吊るす形のものや、テーブルトップの作品、シンプルに吊るすタイプなどがあります。

普段一緒に仕事をしている写真家のAsier Ruaと共に、これらを美しい場所に設置する予定です。それはマドリードの中心にある小さな図書館「Paperground」で、AsierとMargherita Visentineが選んだ芸術やデザインに関する特別で繊細な雑誌や本が揃っています。『Tejiendo la calle』の本もそこにあります❤️

Profile:

1980年、スペイン・エストレマドゥーラ州の小さな町バルベルデ・デ・ラ・ベラで生まれる。Submarina Estudioを通じて、協働プロセスを通じて人々、種、空間を結びつけることを試みるプロセスを探求し、文脈の物質文化に取り組んでいる。2012年に始まり、現在も続いているプロジェクト「Tejiendo la Calle」の創設者兼ディレクターである。また、エストレマドゥーラ州公共アートプログラム「Supertrama」（2017-2019）のデザイナーおよび芸術ディレクター、エストレマドゥーラ州政府と共に、農村地域におけるアクセシビリティと現代創造のプログラム「Filare」（2020-2022）のディレクターも務めている。

ESDMadridの Escuela Superior de Diseño でプロダクトデザインプロジェクトを教えている。ETSAM（ポリテクニック大学）の建築家であり、Arte 12工業デザイン学校のプロダクトデザイナー。クンプリテンセ大学で美術の芸術と創造に関する研究の修士号（MIAC）を取得。URJCで統合デザインの学位課程の准教授（2017-2021）を務めた。