クリエイターとプロジェクトをつなぐプラットフォーム「AWRD」の新連載シリーズ「AWRD meets GLOBAL CREATORS」( #AMGC )。
「新たな感性」をテーマに、デザイナー、アーティストなどさまざまなフィールドで活躍する世界の気鋭クリエイターにスポットをあて、創作やその国ならではのカルチャーに触れていきます。
5回目は、複数の異なる分野を横断しながら作品を生み出している、マルチディシプリナリー&インターディシプリナリーアーティストのPamela Poh Sin Tan（パメラ・ポー・シン・タン 以下、Pamelaさん）です。
Pamelaさんはマレーシアを拠点に、建築やインスタレーションを融合させた作品を、公共空間や美術館といった多様な場で発表しています。
日常的に誰でもアクセス可能な作品を多数手がけるPamelaさんに、創作活動やその背景にあるインスピレーションなどについてお話を伺いました。
マレーシア・クアラルンプールにある「パサール・スニ駅」でのアートワーク「Sunny Side Up」は話題を呼びましたが、作品のコンセプトを教えていただけますか？
「Sunny Side Up」は、通勤という単調な日常の中に予期せぬ喜びや美しさを取り入れることで、日常を一新することを目指してデザインされました。このインスタレーションは、クアラルンプールの象徴的で活気ある交通拠点である「MRTパサールスニ駅」に設置され、通常見過ごされがちな階段を鮮やかな日差しの通り道へと変貌させています。
幸福やエネルギーを象徴する色である黄色を選んだのは意図的であり、駅内によく見られる単調な灰色のトーンや強い白色照明と鮮やかに対比するようにしました。時折この駅を利用する者として、駅内の雰囲気は慌ただしく、緊張感やストレスが漂っていると感じていました。通勤者が仕事へ急いだり、疲れ果てて帰宅したりする中で、そのような雰囲気が彼らの負担を一層高めているように思えたのです。
このインスタレーションは駅の雰囲気を明るくするだけでなく、エスカレーターではなく階段を利用するよう通勤者を促すことも目的としています。日々のルーティンを少しだけ変え、ポジティブなエネルギーを日常に取り入れる小さなきっかけを提供する試みです。
マルチディシプリナリー&インターディシプリナリーアーティストとして、複数の分野を横断して活動されていますが、どのようなアプローチでアイデアを形にしているのか教えていただけますか？
私のアプローチは、好奇心を原点に、深く共鳴する魅力的な問いやテーマの探求から始まります。それが発展して、物語やシナリオとなり、それを物理的あるいは空間的な形態へと翻訳していきます。このプロセスは非常に実験的かつ反復的であり、素材の探求や試作、さらに分野を超えた専門家とのコラボレーションを含みます。たとえば、私の作品に見られる骨格的で詩的な構造は、自然や建築からインスピレーションを得たパターンやつながりへの継続的な探求を反映しています。
建築とアートの融合についてどのように考えていますか？それぞれの分野がどのように影響し合い、作品に反映されているのでしょうか？
私は、建築とアートは密接に結びついた学問分野だと考えています。これらは、空間や物語の体験を形作るものです。建築は構造と文脈を提供し、アートは感情や対話を生み出します。この相乗効果により、隠されたものを明らかにし、動きを呼び起こし、観る者と深くつながるデザインを探求することができます。
マレーシアを拠点に活動されてますが、作品づくりにマレーシアの文化が反映されていると感じることはありますか？
マレーシア文化は私の作品に大きな影響を与えています。その豊かな多様性、伝統工芸、そして自然の風景が私の創作プロセスを刺激しています。たとえば、私のインスタレーションにはマレーシア特有のモチーフや地元の物語が取り入れられています。作品「Memory Veil」では懐かしさを感じさせるビーズのカーテンを、「Endless Frames」では中秋節を祝うムーンケーキフェスティバルで、チャイナタウンの伝統的な路地を反映しました。アート、建築、デザインはマレーシアではまだ発展途上の分野ではありますが、この挑戦のおかげで、マレーシアの進化する文化的アイデンティティを映し出すトランスディシプリナリー（学際的）なアプローチを取り入れることができました。
Pamelaさんにとって、クリエイティブなインスピレーションを得るためのマレーシアおすすめのスポットがあれば教えてください。
私は自然から大きなインスピレーションを得ており、日々の自然散策のためにブキット・キアラ・ヒルズを訪れることがよくあります。この静寂な環境は、自然とのつながりを取り戻すだけでなく、豊かな創造エネルギーやアイデアの源にもなっています。光と影、そして風景に見られる質感の相互作用は、私の作品における有機的で骨格的な形態の探求にしばしば影響を与えています。
私の作品の一つは、マレーシア森林研究所（FRIM）からインスピレーションを受けたものです。この作品では、フタバガキの種子が持つ独特の形状を表現し、それを作品に取り入れました。また、土を媒介として使用し、それが自然の生態系における重要な役割を強調すると同時に、生命と成長の象徴的な表現としても活用しました。
今後の活動や挑戦したいテーマは何ですか？
私は、動物の建築や空間、持続可能性、気象に応じたデザイン、メンタルヘルス、そして光と空間の相互作用といったテーマの探求に深い関心を持っています。
今後の展示情報がありましたらお知らせください。
私の次回作は、水の要素とスチールを主要な素材として統合した作品です。この新作はマレーシアのペナンに設置される予定で、地域の豊かな伝統と遺産パターンから深くインスピレーションを得ています。伝統的なグリルデザイン、精巧な床タイル、磁器、活気あるババ・ニョニャ文化、そして水の噴水彫刻におけるイギリス植民地芸術の影響が反映されています。
この作品は、これらの文化的モチーフを統合しつつ、統一感のある現代的な解釈を施した、生け花スタイルのトーテム的な花のアレンジメントを具現化します。
Profile:
パメラ・ポー・シン・タンは、アート、建築、デザインの探求を通じて作品を創作する多分野・学際的なアーティストであり、建築デザイナーです。彼女の作品は、創造的な分野間の境界を曖昧にし、アートにおける曖昧さを引き起こすことを目指しています。彼女は、自身の工芸を通じて微細で目に見えないものを探求し、さまざまなスケールで未知の喜びを明らかにしようとしています。彼女は、空間的かつ体験的な物語の層を具現化した作品を創り出すことを目指しています。
パメラ・ポー・シン・タンは、イギリスのグリニッジ大学で建築学修士（RIBA Part 2）を取得しました。彼女のMArchの1年目のスタジオプロジェクト「Mappa Mundi: A Map Maker’s Dream」は、2015年ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのサマー・エキシビションに選ばれて展示されました。2016年には、タン・スリ・チャン・サウ・ライ建築賞の第5回目および最終サイクルを受賞しました。最近では、彼女の2つのプロジェクト「エデン」と「プロジェクション・カイト」が、2020年のデザイン・フォー・アジア・アワードでそれぞれ環境デザイン部門のブロンズ賞とメリット賞を受賞し、2021年には「エデン」がドイツ・デザイン評議会のアイコニック・アワードで最優秀賞を受賞しました。
Pamela Tan
Links
Website：https://www.pohsinstudio.com/
Instagram：https://www.instagram.com/pohsin_studio/
編集：AWRD編集部
