3DCGアーティスト　Luna Woelle／連載「AWRD meets GLOBAL CREATORS」 Vol.1

クリエイターとプロジェクトをつなぐプラットフォーム「AWRD」の新連載シリーズ「AWRD meets GLOBAL CREATORS」( #AMGC )。

「新たな感性」をテーマに、デザイナー、アーティストなどさまざまなフィールドで活躍する世界の気鋭クリエイターにスポットをあて、創作やその国ならではのカルチャーに触れていきます。

記念すべき第１回目はLuna Woelle(ルナ・ウェレ）さん。自身の出身地であるスロベニアでグラフィックデザインを学んだ後、日本料理の専門学校に入学するため来日。バンデミック以降は、デジタルアートに回帰し、現在、3DCGアーティストとして活動するほか、DJとしても活躍の幅を広げています。

中欧スロベニアとヨーロッパから見ると極東に位置する日本。両国を繋ぐクリエイティビティの魅力や違いについて、Lunaさんの活動や作品を通して掴んでいきます。

IR-008 / P.O.N.D. group exhibition at Shibuya PARCO 2022

ースロベニアのグラフィックデザイン学校を卒業後、日本料理の専門学校に入学するという、異色の経歴をお持ちですね。全く別のジャンルを学び始めたきっかけを教えてください。

私はスロベニアに住む日本人家族の近くで育ち、その影響で日本の食文化や習慣、言語に親しんできました。14歳の時に正式に日本語の学習を始めることにしました。時間が経つにつれて、私はそのシェフである日本人夫婦の作る料理に魅了され、15歳の時に伝統的な日本の懐石料理の視覚的な面に深く没頭しました。そして、高等専門高校でグラフィックデザインを学びながら、イベントのケータリングを始め、スロベニアの首都リュブリャナにある日本大使館ともコラボレーションする機会を得ました。

その頃には、高校卒業後に日本で料理を学ぶことを決意していました。16歳の時には、1ヶ月半の交換留学で日本にいき、、日本人シェフから直接学ぶ機会を得ました。そのシェフは私に初めての和包丁と伝統的な陶器や調理器具を贈ってくれたのです。これらを使って、リュブリャナで「フードシアター」を立ち上げ、自宅で懐石料理のディナーを提供するようになりました。

二度目の交換留学では、東京の服部栄養専門学校を訪れ、日本政府の奨学金である文部科学省奨学金（MEXT）について知る機会がありました。また、申請の要件である日本語能力試験N2にも合格。卒業に向けての一年半は、日本大使館での試験と面接に合格するために、勉強と仕事に励みました。最終的に奨学金プログラムに受け入れられ、3年間の学費と生活費をサポートしてもらうことになりました。

ー日本料理で学んだことが作品に活かされることはありましたか？

はい、日本料理の要素は私の視覚的な作品に大きな影響を与えています。実際、両方の分野に対する私の理解とアプローチは非常に似ていると感じています。特に懐石料理における細部へのこだわりと美学の原則は、私のデジタルアートのアプローチに大きな影響を与えています。懐石料理は調和、季節感、自然の美しさの統合を重視します。これらの概念は私の3DCG作品に深く響き、機械的な精密さと有機的な流動性を融合させようと努めています。料理の芸術に必要な規律と忍耐も、3Dモデリングのワークフローに反映されており、各詳細オブジェクトを一から丁寧に作り上げ、それらを一つのまとまった作品として組み立てています。

IR-0121 / Solo exhibition at Museum of Transitory Art Ljubljana 2024

ー3DCG制作を始めたきっかけを教えてください。

高校のカリキュラムの一環として、3DモデリングソフトウェアであるBlenderを学びました。学校での授業や個別のプロジェクトを通じて、すでに基礎を身につけていました。卒業プロジェクトでは、自分のレストランの計画を立て、それをBlender内でできる限りリアルにレンダリングすることに集中しました。このプロジェクトでは、リュブリャナ中心部の既存の場所を使用しました。しかし、約一年間このプロジェクトに取り組んだ後、ソフトウェアに対する非常なフラストレーションを感じ、プロジェクトが完了したら二度とBlenderを使わないと誓いました。

パンデミックの始まりに、学校外で自分自身で何かを創りたいという強い衝動に駆られました。そこで、Photoshopで抽象的なコラージュ作りに取り組み始めました。時間が経つにつれて、私のビジュアルは徐々に3D構造に似てきました。最終的に、もう一度Blenderに挑戦することに決めましたが、今回は異なるアプローチを試みました。ルールを無視して、機能の実験に専念し、自分自身で何かを創り出すことに焦点を当てました。

抽象的な形から始め、徐々に慣れていくうちに、より複雑な構造に進むことができました。この実験と自己学習の旅は、最終的に私を「空想のロボティクス」の世界へと導いてくれました。

ー「空想のロボティクス」は機械的ながらも生物的なかたちをしています。アイデアの源はなんですか？

「空想のロボティクス」のコンセプトは、機械的なものと有機的なものの交差点に対する魅力から生まれました。パンデミック中、Blenderで抽象的な形を使って実験を始め、従来のルールから解放され、制約のない創造性を追求しました。この探求の時期が「空想のロボティクス」の誕生につながりました。

「空想のロボティクス」の機械的な側面は、ロボティクスや機械に対する興味から来ています。これらはその精密さと機能性にインスパイアされました。一方で、生物的な形態は自然の形状や構造に対する深い愛着から生まれました。私は人工的なものと自然なものの境界を曖昧にするデザインを目指し、未来的でありながらどこか親しみやすい形状を作り出しました。

「空想のロボティクス」では、テクノロジーの機能的本質を取り除き、人間の使用から解放された独立したデバイスを生み出しています。このプロジェクトは、実用性と安全性に対する感情に挑戦し、私たちがテクノロジーに依存する理由を問いかけます。消費主義に対する罪悪感からインスピレーションを得て、私は機能的な装置に見えるが、実際には表面的で無意味なオブジェクトを作り出しています。これらの創造物は、一時的なドーパミンの高揚を提供するが、最終的には空虚で不安定な気持ちを残す資本主義の製品を象徴し、私たちのテクノロジー依存の深刻さを浮き彫りにしています。

ー3DCGの制作と、DJのご活動で共通している部分などはありますか？

実験です。Blenderでの制作過程のほとんどにおいて、私は実験を重ねています。複雑なソフトウェアであるBlenderを使い始めたばかりの頃の限られた知識から始まり、修正、設定、その他の機能を試して満足のいく結果が得られるまで実験する姿勢を保っています。同時に、DJとしてもさまざまなジャンルの音楽を使い、トランジションを完璧にしようと試みながら、常に実験的で楽しいものにしようと努めています。どちらの分野でも、探求心と限界を押し広げる意志が必要であり、それぞれの創作やセットがユニークで魅力的なものになるようにしています。

30min 3DCG animation for a group performance at MUTEK.JP 2022

ースロベニアと日本で、生まれるアートやデザインなど、国によって違いはありますか？

スロベニアと日本の自分のコミュニティに焦点を当てると、インターネットを通じてこれらのコミュニティがますます融合しているため、両国で生み出されるアートやデザインの違いは次第に薄れてきていると感じます。デジタル時代の到来により、アイデア、スタイル、技術のグローバルな交流が促進され、両国のアーティストやデザイナーがより自由にお互いに影響を与え、インスピレーションを得ることが可能になっています。

ースロベニアでの活動のインスピレーションを得られるおすすめスポットがあれば教えてください。

スロベニアでは、リュブリャナにある自治地区のメテルコヴァを頻繁に訪れて育ちました。かつての軍事兵舎が占拠され、クリエイティブな人々の活気ある拠点に変わりました。メテルコヴァは、グラフィティで覆われ、素晴らしい彫刻が点在しており、クラブやバーだけでなく、スタジオやワークショップでも有名です。子供の頃はそこでクリエイティブなワークショップに参加し、10代の頃にはお気に入りのたまり場になりました。そして、今では何度もDJをする機会を得て、その創造的なエネルギーとのつながりをさらに深めています。

ーあなたの生まれた国や街の文化は、作品に影響を与えていますか？与えている場合、どのような点でしょうか。

私が育ったコミュニティの文化は、私の作品に深く影響を与えています。両親にはとても恵まれ、彼らは私にとって最大の影響を与えてくれました。母の Irena Wölle（イレーナ・ウェレ）は、MoMA（ニューヨーク近代美術館）のコレクションに作品が収蔵されているグラフィックデザイナーであり、活動家でもあります。彼女の芸術的なビジョンと社会的な活動への取り組みは、私の創造性、美学、そしてアドボカシーへのアプローチに大きな影響を与えました。父のVuk Ćosić（ヴク・チョシッチ）はインターネットアートの先駆者であり、活動家でもあります。彼はデジタルアートとテクノロジー、社会との交差点に対する私の理解を形作ってくれました。

さらに、私が育った素晴らしいコミュニティも大きな役割を果たしています。バーやそこで出会った人々、アーティスト、DJたち―彼らすべてが私のクリエイティブな視点を形作り、芸術的表現への情熱を育んでくれました。この活気ある環境は常にインスピレーションを提供してくれ、後に自分の作品でさまざまな形のアートや創造的表現を探求するように私を励ましてくれました。

ー今後の展示やイベント情報などがありましたらお知らせください。

まだ先のことなのでお伝えできませんが、ただいま制作中なので楽しみにしていてください :)

ーあらゆるジャンルや文化のインスピレーションが混ざり合うLunaさんの作品が今後も楽しみです。ありがとうございました！

Profile:

3DCG Artist / Designer / DJ

2000年生まれのスロベニア出身、東京を拠点に活動する3DCGアーティスト。スロベニアの首都リャブリャナのグラフィックデザイン高校を卒業後、日本の伝統料理を学ぶため奨学金を得て来日。パンデミックの始まりとともにデジタルアートの世界に戻った。
これまでに日本、ベルリン、マイアミ、スロベニアで作品を展示。また、世界中のギャラリー、美術館、書店で入手可能なKIDZブックにも掲載されている。CASIO G-SHOCKやYAMAWAなどのブランドとコラボレーションし、フリーランスの様々なビジュアル・プロジェクトで彼女のアートスタイルを成功させている。
ビジュアル・アートやデザインにとどまらず、DJとしても活動し、日本や海外の会場でパフォーマンスを行っている。音楽レーベル「Mizuha 罔象」を共同設立し、マネージャーやキュレーターとして関わる。